东阳木雕因产于浙江东阳而得名，自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的雕刻艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。东阳木雕在历史上多用于宫殿、寺庙、园林、家居住宅等建筑装饰，随着历史的发展，逐渐开始广泛应用于红木家具的雕刻中。东阳木雕作为装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰。

东阳人从事木雕雕刻的历史悠久，千百年来，东阳木雕世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了成千上万的木雕艺人，从而成为著名的“木雕之乡”。作为一个东阳人，我从小学习东阳木雕雕刻，从早年去找木雕古建筑、民间古家具等练习画图到拿起雕刀练习雕刻，再到现在从事红木家具设计制作，三十多年来，我对东阳木雕也有了更深的理解。本文以自己监制制作的、在2011中山（隆都）红木家具文化节上荣获特别金奖的作品《万福花鸟多宝阁》为例，浅谈我个人对东阳木雕在红木家具中应用的一些认识和看法。

设计注重创意和绘画性

  
鸿庭轩——万福花鸟多宝阁

纵观全国有名的东阳木雕雕刻大师，几乎都具有非常扎实的绘画功底。以我为例，早年为了学习木雕雕刻，苦练画图这项基本功，为了画画经常走村串巷，寻找木雕古建筑、民间古家具等练习画图。通过绘画不断提升自己的观察力和想象力，在以后的雕刻中对人物的细节把握、版面的布局等都做到心中有数，刻画起来生动有力度，线条流畅。绘画对东阳木雕在家具上的刻画和创新是非常重要的。这件《万福花鸟多宝阁》作为一件仿古家具作品，以国标红木大叶紫檀制作而成，在制作前期，包括整体和局部细节，我们的设计团队就画了大大小小近百张的图纸，在很多雕花上面我们也做了改进，有些做了删减，有些做了改动，力求将东阳木雕最精髓的部分表现出来。这些图纸，我们大部分是通过手绘进行的，可见，扎实的绘画功底，让东阳木雕更好地传承和表现出来。

造型以方正平直为先

万福花鸟多宝阁局部

东阳木雕起源于家具建筑雕刻，俗话说“上梁不正下梁歪”，因此雕刻首先要保证线条方正，才不会导致因为后期的雕刻变得杂乱无序。东阳木雕在家具上的应用也同样遵循这一法则。所谓的“方正”不是字面上理解的方方正正的意思，而是一种线条的流畅、平直、稳固、平衡的美感。尤其是像多宝阁这类层次多、立体感强的家具，如果工序做不到位，各个层面的接触不平直，错开了一点，可能整个家具的造型就会失去美感。为了保证多宝阁的方正平直，我们每一个平面，每两个接触面都会用方尺测量，保证每一个横竖面的接触都是90度角，方能充分体现东阳木雕家具的美感。

图案装饰丰富而有变化

 
万福花鸟多宝阁局部

东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，有人物、山水、花鸟、走兽等。并且，这些装饰元素也可以在尊重传统文化的基础上加以融合，创造出更丰富的艺术形式和文化意象。如做花鸟多宝阁，比较普遍的做法是雕花鸟图案，而《万福花鸟多宝阁》却在雕刻花鸟图案的基础上，又加入了万福的元素，几乎可以说是“满花”雕刻。这些雕刻元素通过合理的布局，在同一件家具上共同呈现出来，不仅没有给人累赘繁杂的感觉，反而觉得构图饱满，表现内容丰富，刻画层次分明，有以小观大的艺术效果，这也正是东阳木雕“满花”雕刻的魅力。

雕刻技法以浮雕为主

万福花鸟多宝阁局部

东阳木雕的雕刻技法以浮雕为主，有浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕等类型，雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体。并且同一件作品上可以同时运用不同的雕刻技法。在这件《万福花鸟多宝阁》上就运用了多种东阳木雕雕刻技法。例如侧面的透空双面雕，是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、线面平直、结构严密、透空透风、坚固耐用。还有浅浮雕，其以线为主，以面为辅，线面结合来表达物象形体结构的雕刻技法。在这件《万福花鸟多宝阁》上，众多的不一样的福字采用浅浮雕雕刻而成，面面虽薄，但通过严谨的线条刻画，同样呈现立体感。又要薄又要雕刻清晰，因此对艺人绘画功底，特别是线条表现手法要求尤高，需要雕刻工艺基本功必须扎实，懂得雕刀的刀法运用，轻重缓急，运用自如。除了这两种雕刻技法，该多宝阁还运用了如镂空雕、高浮雕等雕刻技艺，使雕刻的花鸟栩栩如生、活灵活现，呈现出一种生动的美感，让整件作品呈现出“远看有层次，近看是立体，细看多滋味，多看出神气”的艺术效果。

制作技艺注重打坯与修光

目前，东阳木雕已经分化为设计、打坯、修光三大工种。设计我在前面已经谈过，而打坯是以木槌敲凿子，沿着设计图上的线条凿出一个大概的轮廓，是把设计图稿的平面线条变成立体图像，又为修光完成基本造型，确定作品概貌基调的工序。家具雕刻的基本构图、层次、块面和造型艺术，都需要在打坯的时候考虑好确定下来，而今一些作品的种种不足，其要害问题大多与不懂打坯有关：不懂打坯，就很难设计出“立体”的图稿，图稿不好，打坯就无法做出想要的设计效果，另外打坯也可减少一些不必要的工序，提高工效。

拿这件《万福花鸟多宝阁》举例，在打坯的时候就下了比较大的功夫：除了画了近百张图纸，在打坯前就确定了大部分造型外，在打坯时更是严谨。多宝阁层次多、立体感强，线条平直与否，一目了然，故雕刻者千万不能含糊，因此在打坯时，由一些直线条所组成的楼台亭阁，就要格外注意，否则稍不注意这些雕刻就会显得歪歪斜斜，好像处于风雨飘摇之中，破坏了整个画面，如果歪斜的厉害，即使在后期的修光中都无法挽救。在打坯时，还要注意“凿劲”，注意轻重，留够打磨修光余量，否则不小心在一些地方打坯过细，后面的修光就会很难进行，稍微修整可能雕花就会被磨平看不到图案，因此手感非常重要，很多东阳木雕师傅，都是通过反复练习，不断重复雕刻，才练就了一手熟练的打坯技术。

打坯时不可能把产品雕得精致细巧，只能是形似的半成品，打坯所留的很多坑洼与凿疤，以及其扣直线条的正与否，坎头的清爽与否，人物的像与不像等等，都要靠修光来解决。修光是要根据图稿设计创意和题材内容的要求，清除制坯时所残留的刀疤、伤痕和毛刺的同时，还要从整体至局部一刀不漏、一丝不苟地进行艺术再加工，使作品变得生动逼真、精美感人。

以前打坯、修光主要靠人工，现在也会运用一些现代机器，但是作为一个以手工为主的雕刻工艺，东阳木雕绝大部分时候即使运用了一些机械设备进行了初步加工，在后期还是需要大量的人工进行手工打坯雕刻。这件《万福花鸟多宝阁》同样，因为形体比较大的原因，在制作初期会使用一些机械设备进行粗加工，后期再人工进行细致雕琢。打坯完后，就对花鸟图案进行精细修光。花朵的灵巧、叶茎的精细、各种鸟儿的百种姿态，该镂空的镂空，该深雕的深雕，粗细得当，疏密有序，既有艺术性又有真实感，经过修光处理的东阳木雕，使人赏心悦目，百看不厌。经过修光的家具，也会更顺，像这件多宝阁，每一个滑道，每一个开关都十分顺畅，推拉打开之时，不会有阻塞感，轻轻一拉就可拉开，几乎没有声音，而且密封性刚刚好。

另外，修光也需要多积累一些雕刻素材，既要学习绘画知识，又要读古典名著来充实自己的头脑，提高自身的素质。因为雕刻一件作品，如果对故事情节和人物之间的相互关系都不清楚，对人物的喜怒哀乐的表情也不知道，仅靠传统的技巧肯定是雕不好的；只有了解题材内容，领会精神实质，做到胸有成竹，才能发挥最佳技巧，雕出的人物才会有血有肉，形态逼真，表情生动，配景和配花也才会调和适当，在修光的时候才知道哪些地方该怎么打磨会让整件雕刻作品更生动形象，有生命力和视觉冲击力。

小结：

东阳木雕作为闪耀世界的艺术瑰宝，近年来，随着中式文化的回归，越来越受到国人的关注。就像熟练进行东阳木雕创作需要长年累月的练习，要更深入了解东阳木雕也需要不断地累积。我们东阳木雕匠人群体在漫长的技艺传承中，留下了精妙的技艺财产，希望这些财产能进一步发扬光大。